作为一个艺术家，对于处理所要表现的东西，要从艺术需要角度在不违反客观规律的情况下，提供给观众的不应是习以为常的，应该是一个有新意的作品。

　　 摘自《关增铸文集·作品中的“龙门涧”与京西龙门涧》　

　　艺术就是把客观存在的东西，通过艺术家思维把感性的内容、意境，反映在作品上。

　　摘自《关增铸文集·作品中的“龙门涧”与京西龙门涧》

　　在征服泰山路上的苦、累、酸、辛，都会“品味”到。人只有这样，生活才充实，才能丰富自己的知识，增加克服困难的力量。当你把辛勤和汗水抛向大地，大地和自然才能以博大的胸怀给你付出的努力享有美好的愿望。那时，尽管很累很累，但很幸福。

　　　   　 　　　　　　 摘自《关增铸文集·雪夜泰山行》

　　在这炎黄子孙繁衍的大地上，绘画的发展与文字的演变更是密切关联，立体交叉的书法艺术，给后人的启迪至今仍闪烁着光芒。“书画同源，源远流长”，它所蕴藏的中国古代哲学、美学思想，几千年来一直是中华民族文化发展的支柱，并形成了其特有的文化传统。 　               摘自《关增铸文集·自序》

　　中国画作为中华民族文化一个分支，随着中国历史缓慢地演变着。中国画的演变，也是社会发展过程的一个标志，有着深深的历史烙印，中国画深刻揭示了历史过程中的一个侧面，它是人类劳动、知识与思维在一定的历史条件下，又受其生产力和社会现状制约的产物。“中国画”这个称呼随之成了绘画中的一个特定的概念。

　　　   　　 　　　　摘自《当代中国画名家精萃·序》

　　在绘画上厚古薄今思想的问题，总认为今人的画不如古人的画好，这不知是国人的谦虚还是对古人的尊敬，形成了一种以古今（时代）划分水平高低的逻辑。做为个人的画，谦虚是可以理解的，做为整个时期的绘画艺术水平，应该客观的、实事求是地对待，同时要避免出现另一个极端，即厚今薄古思想。

　　　   　　 　　　　摘自《当代中国画名家精萃·序》

　　总之，离开传统艺术根基，他的表现形式便不知从何处而来；也不知以什么作为鉴别，我认为象祝肇年先生画中的“渐变”能体现出中国传统绘画“笔墨当随时代”的宗旨。向后看可以古为借鉴，向前瞧，可随时代反映现实的实在为根据。

　　　　摘自《关增铸文集·相知不相识——记祝肇年先生》

　　篆刻艺术和其它艺术一样，扎根于中华大地，吮吸我们传统艺术的营养，才能有与世界其他民族艺术进行比较和交流的价值。

　　　   　　　　 摘自《印谱——关增铸篆刻艺术·自序》