……宇宙之大，任何一种具象物质相对都有大小的关系，理论都不是绝对的。在艺术上“有法”与“无法”也不是决对的，而是相对的，多师自然，万物归真，“真”就是自然物质的本质世界。

　　　　　   　摘自《关增铸文集·“多师自然”之我见》　

　　真正成为自己的风格，跳出窠臼，在内容、形式和理论上要有个艺术飞跃，这个飞跃是区别学来的东西，经过推陈出新；面貌让人耳目一新，出现在艺坛，虽然不是一下子能求得共识，会逐步得到人们的认识。

　　　　摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》

　　中国画，成功的方面，在于它具有中国哲理的构思，以点、线的形式，直接渗透在作品中，在世界艺林独放异彩。但是，消极因素也相对的存在，传统文化长期受到道、儒、佛为中心的影响，根深蒂固，几千年来缺乏突破性的发展。

　　　　摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》

　　（对“四王”）从研究角度还是有益的。我是这么看。所以，我赞成“师造化，师自然”，以大自然为师。

　　　　　　　　摘自《关增铸文集·专访答记者问（二）》　

　　（中国画）虽然在艺术品类归类上不是很标准，这也有一般与特殊的关系。因为它不象生物、矿物要严格按照科学分门别类，客观存在是演化过程所决定的，在很多问题上很难扯清，我很欣赏一种“模糊哲学”的新理论。艺术中的中国画，在长期历史过程中，专用的材料和工具在一定的地域内，成为一种约定成俗的称谓，至于以点、线形式出现的中国画艺术，能不能为国际社会所接受，在于艺术本身和他的理论影响。

　　　　摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》

　　中国画（山水画）在明末、清初“四王”总的来说没有多大的起色，说停止不前，复古倒退，根据不足。因为，谁能超越现实说他发展成什么水平，很难说，缺点是缺点，不能一概抹杀。那个时代的画注重笔墨技巧，但画风千篇一律，缺乏新义，可是笔墨水平还是很高的，这做为中国画上的一个方面算不算发展，起码算是中国画笔墨技巧成熟到一个新阶段。所以，我说起色不大，不应全盘否定“四王”时期的中国画，他也有消极的方面，消极方面大家都清楚，“四王”毕竟是那个时期画坛的主流，否定那个时期的中国画，就出现了“断层”。

　　　　　　　　摘自《关增铸文集·专访答记者问（二）》

　　求古存真。求古，也就是绘画中笔墨韵味，不失传统。存真，画中保存着现实生活的真、善、美的气质和朴素精神，进一步丰富和发展这种艺术内涵。

　　　　　　摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》

　　中国的写意花鸟画，一路是受传统“文人画”的影响，在高雅兴余或政治失意下，发泄在笔端纸上的“变象文章”，是以艺术为掩饰，寓情于画。

　　　　　　摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》