□《竞秀图》展出小资料：现场“救火”
1985年在北海公园举行庆祝计量法颁布“画展”，开幕头两天，一幅由崔子范、胡絜青、周怀民、刘继英、关增铸作、王遐举题字的八尺合作画还没有托裱，因画大而单薄，上展板既不安全也不美观，主办单位找到关增铸老师，请帮助解决一下,"救场如救火"关增铸在现场搭上一块大展板，第一天先把“画心”托上一层“命纸”，经一夜干后，第二天揭下来“割方”“上局条”、“上绫圈”上背纸裱成（海幔式）整幅画裱完宽近5尺，长一丈多，不能按常规做法上纸墙，要劲的是这么大的画，现场又没有行家做帮手，要把这么湿的画来个大翻身，在众目睽睽下，不歪不邪正上在展板上，弄不好，画一提喽就掉一块，可想而知。他的精心，终于将这么大画在头一天上到展板上，第二天开幕式，画在展板上还有点微湿，
放在展厅进口处迎接观众。看展中连行家都说这活干的真利落。 |
（中国画）虽然在艺术品类归类上不是很标准，这也有一般与特殊的关系。因为它不象生物、矿物要严格按照科学分门别类，客观存在是演化过程所决定的，在很多问题上很难扯清，我很欣赏一种“模糊哲学”的新理论。艺术中的中国画，在长期历史过程中，专用的材料和工具在一定的地域内，成为一种约定成俗的称谓，至于以点、线形式出现的中国画艺术，能不能为国际社会所接受，在于艺术本身和他的理论影响。
摘自《关增铸文集·传统绘画艺术“点、线”琐谈》 |
中国画（山水画）在明末、清初“四王”总的来说没有多大的起色，说停止不前，复古倒退，根据不足。因为，谁能超越现实说他发展成什么水平，很难说，缺点是缺点，不能一概抹杀。那个时代的画注重笔墨技巧，但画风千篇一律，缺乏新义，可是笔墨水平还是很高的，这做为中国画上的一个方面算不算发展，起码算是中国画笔墨技巧成熟到一个新阶段。所以，我说起色不大，不应全盘否定“四王”时期的中国画，他也有消极的方面，消极方面大家都清楚，“四王”毕竟是那个时期画坛的主流，否定那个时期的中国画，就出现了“断层”。
摘自《关增铸文集·专访答记者问（二）》 |
求古存真。求古，也就是绘画中笔墨韵味，不失传统。存真，画中保存着现实生活的真、善、美的气质和朴素精神，进一步丰富和发展这种艺术内涵。
摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》 |
中国的写意花鸟画，一路是受传统“文人画”的影响，在高雅兴余或政治失意下，发泄在笔端纸上的“变象文章”，是以艺术为掩饰，寓情于画。
摘自《关增铸文集·记花鸟画家张蒲生作品》 |
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