关增铸艺术网·文集杂论·三境寒舍绘事撷语
中国画里所表现的人物、花卉、虫鱼、山水等，是一种以形似来追求其神韵的描绘，需要作者本身的思想境界及所具备的艺术修养，包括书法、文学、诗词和广泛的文化知识。
摘自《当代中国画名家精萃·序》
如果为画画而作画，只不过是一种无任何真正艺术价值的玩弄笔墨，它缺乏中国画最本质的是作者的思想境界，而使作品变得平庸乏味，成了“匠画”。
一些人习惯于把中国封建社会养成的封闭、保守、狭隘、落后的一面和中国画一并而谈，实际上他们等于站在同一视角，并不真正理解中国文化和中国画的奥妙，是由于缺乏中国画历史常识和存在不同文化的障碍，缺少对中国画艺术思想体系的了解和研究，才出现这种可卑的观点。
艺术，不仅提倡科学性、准确性、思想性，从艺术角度，应强调艺术家自由发挥他的才干，促进社会进步，使观众能从中得到启迪，产生丰富联想。
艺术家正是通过艺术作品来沟通社会，使观众得到一种“默契神会”的领悟。
中国写意画在本质上，尊重物质的客观规律，自然规律，生长规律，但不是机械的物象还原。写意画以形写神，也不是去丑化扭曲物象特征。
中国画则是画家自身文化修养，思想境界通过灵感发挥，描绘物象最本质的东西，是画家“想象”与“客观”的结合，“情”与“景”的交融，作品达到玄机守墨，笔简神完的意境。
由此表明，由于民族意识、民族文化的不同，导致了绘画的表现形式、内容、手段、技法和思维方法上根本不同。
