南宫体一反馆客体，在字的结构上勾、捺、挑、提的表现中，都有明显魏碑斧痕，在变化中显示出张裕钊书体的刚劲有力，带有鲜明的个性。在当时的书坛上大有掀席翻宴一扫晚清附庸风雅俗气之势。

　　　　　　　　　　摘自《关增铸文集·南宫碑张裕钊》　

　　折扇的出现不但丰富了中国的“扇文化”内容，也给旧时的文人增添了儒雅之风，并为历代书家、画家所青睐，一把真正讲究的折扇，如能得到“四全”：扇骨刻制精美；书法题写得体；画面高雅脱俗；扇面托裱名店监制，便是大家手笔，视为上品，一扇在手，打开满室生辉，黄金失色，为历代收藏家所珍惜。

　　　　　　摘自《关增铸文集·刻竹工艺与范节庵先生》

　　如果仔细研究对照先秦周玺和后人摹治的周玺印迹，不难看出，摹印大都出自秦篆手法，取其形而少于周玺神韵，可谓事倍功半。

　　　　　　　　摘自《印谱——关增铸篆刻艺术·自序》

　　另一方面，把感性认识通过实践上升到理性认识，在于不断总结艺术实践里成功与失败两个方面的经验，经验概念化就是理论。

　　　　　　　　摘自《关增铸文集·“师自然”之我见》

　　从此，周礼玺节，秦汉印玺的社会属性，扩展到艺术领域，对印章用途的新开拓，增添了印章潜在的艺术价值。这颗色调斑谰的小小印章，后来便成为我国传统艺术中的一枝奇葩，在中国画中稳正平衡，独占一隅。

　　　　　　　　摘自《印谱——关增铸篆刻艺术·自序》

　　元代赵孟頫、王冕，明代吴门文彭及徽派何震等，擎旗而起，促进印学研究，印章也由于印材的革新，篆刻从“匠印”转入文人之手，汉印得到发挥。不过后来很多人又落入传摹临古之风，印迹复古僵化，如同机杼，滑来滑去，陈陈相因，无大变革，对后代的影响颇大。白石老人在论印中指出：“做摹蚀削可愁人……都是死功夫，古人窠臼”。

　　　　　　　　摘自《印谱——关增铸篆刻艺术·自序》

　　从整体安排，前景要注意不能高高耸立，只在山顶用墨点一些树木，造成感性上以小见大，同时避免喧宾夺主，给中景，远景向纵深发展留下余地。

　　　　　　　　　　　　　　摘自《关增铸画集·自序》

　　（散点透视）这种鸟瞰式的构图，成为一种全景镜头，使物象、时间、空间有机结合，产生艺术联想。

　　　　　　　　　　　摘自《当代中国画名家精萃·序》